Identität

Modewort. Schimpfwort. Einerseits „faschistoid“, wenn du auch nur leise was „Nationales“ anzutippen den Mut haben solltest; andererseits „existentiell“, wenn es um sexuelle Orientierung geht. Ein Irrgarten des Feuilletons.

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Und doch: Ohne – vegetiert es sich halt scheiße dahin. Weil etwas fehlt.

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Knietief in der Musik der 50er watend, wird mir final nun so einiges klar, was sich über die Jahrzehnte so zusammenschob. Und dann entsteht eben so „Denksalat“:

Ich weiß nicht mehr den exakten Zeitpunkt oder den entscheidenden Song, der mich auf den Weg brachte: War es Elvis mit „Love me tender“? Oder war es erst Waylon Jennings mit „Amanda“? War es Marty Robbins mit seinem berühmten „17“? Oder gar „Lonesome Town“ von Ricky Nelson? Eines Tages wurde mir bewusst: Das hört sich irgendwie „deutsch“ an.

Lolitas „Seemann(lass das träumen)“ erklomm den Billboard 1960 und passte dort durchaus zum Umfeld… Elvis brachte „Wooden heart“ nach Amerika. Bert Kaempfert das „Wonderland by night“. Jim Reeves, Bobby Baer, Marty Robbins … musikalisch gesehen, klang das wie Ralf Bendix, Freddy Quinn, früher Roy Black…

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Ich bin in der glücklichen Lage, aus einer schönen Kindheit schöpfen zu können. Und zu der gehörte nicht nur Vorlesen und somit Phantasie anregen, sondern auch das Gute-Nacht-Lied (oder 3 oder 4 oder 5) und somit frühkindliches Volksliedkenntnis anlegen.

Und das Repertoire war kurios gestückelt.

„Kam ein kleiner Teddybär“ war natürlich DER Hit aller DDR-Kindheiten, dass „Weißt du wieviel Sternlein stehen“ und die „Loreley“ dazugehörten, versteht sich von selbst. „Wie ein Vogel zu fliegen“ hat diese schöne Sehnsuchtsmelodie und wurde deshalb unverzichtbar. „Guten Abend, gute Nacht“ nicht zu vergessen! Und „An der Saale hellem Strande“ warf viele Fragen auf: Was sind „Ritter“? Was heißt „Stolz und Kühn“? Usw. –

Aber dann waren da auch „Horch was jammert dort im Busche“ (Bei Sedan auf der Höhe), weil es Opa immer vor sich her sang. Und „Lily Marleen“, weil es Vaters Dusch-Hit war. Und beide waren in der Lage, kindgemäß zu erklären, warum das jeweils „ihr Lebenslied“ wurde.

Zeitchen verging. Wendezeit. Mit 30 kam ich in die Lage des Gute-Nacht-Sängers für meinen 3jährigen Sohn. Ich gab fast alles, woran ich mich erinnern konnte, so weiter, erweitert um „love me tender“ und „Hinterm Horizont geht’s weiter“, denn weitergehen musste es schließlich in jenem unbekannten Weststrudel nach 1990, indem sich alles alles änderte nach dem „try and error“ Prinzip.

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Zehn Jahre später wiederholte sich das bei meiner Tochter.

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Es war ein langer, langer Weg…

Als ich mit 17 zum ersten Mal „Love me tender“ hörte, da war ich spontan wieder 3 und Großmutter saß an meinem Bett und sang „Guten Abend, gute Nacht“.

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Lege ich Kiss‘ns „Destroyer“-Album auf und „Beth“ erklingt, kommt mir zuverlässig aus dem Unterbewusstsein „Der Lindenbaum“ ein. Wegen der deckungsgleichen Streicheleinheit beider Kompositionen.

Bei Dylan’s „Joey“ von der „Desire“LP ist es wiederum eher der Text – und die fiese Art der Urteilsverkündung gegenüber dem Freiheitssucher Joe:

„What time is it?“ said the judge to Joey when they met
„Five to ten“, said Joey, the judge says, „that’s exactly what you get!“

Dieser Willkür-Richter, in dem Song mit dem herrlich verstolperten Schlagzeugsound, ist für mich die moderne Version des „Amtmanns von Tondern“ aus dem „Pidder Lüng“! „Du frisst deinen Kohl nicht eher auf…“

Und so geht mir das oft: „Probier’s doch mal mit uns!“, raunen die alten vergessenen Meister aus dem Bücherschrank. „Vertone mich, verrocke mich, wir sind allesamt reif!“ Aber – hach – ich hab nun so gaaar nichts von einer Goldmarie, spiele kein Instrument – das bissel Dakota-Flute zählt da nicht – und kenne keine Band privat, der ich das schmackhaft machen könnte…

Aber „Geschichte kann man nicht übertünchen.“(aus Alois Nebel) Und so waberts im Unterbewusstsein; gottlob nicht nur bei mir. Ab und an brichts dann mal aus bei einem Bruder im Geiste:

Engerling haben Mitch Ryder beigebracht „Maikäfer flieg!“ zu singen. Reife Leistung!

Und wenn sie „Riders on the storm“ spielen, rezitiert der Bodag im Zwischenspiel stets den ganzen „Nis Randers“. Genial! Leider nicht auf Platte.

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Mittlerweile glaub ich doch, dass Ricky Nelson den Anfang markiert. Der hat abseits seiner Rock&Roll Nummern auch so Zeug, das is‘ nicht Fleisch und nicht Fisch. Seine berühmte „Mary Lou“ zum Beispiel. Irgendwie guckt da doch ganz aufdringlich „Rosamunde“ um die Ecke.

Außerdem erinnert mich das an „Horch was kommt von draußen rein“. Und beides konnte ich noch nie leiden, denn es erinnerte mich an meine Flöten-bzw. Akkordeon-Stunden. Diese witzlos-fröhlichen Tralala-Nummern blieben mir immer suspekt: Die hatten sowas „Verordnetes“.

Überhaupt haben so einige Ricky Nelson Nummern diese Zitter-Töne, als wären sie in irgendeiner Alpen-Ski-Hütte komponiert worden.

Hatten das die Amis aus ihrer Besatzer-Zeit in Bayern mitgenommen? – Oder war das vorher schon „drüben“, weil doch so viele deutsche Einwanderer, besonders in Texas, kulturelle Spuren hinterlassen haben? Country hat viele Väter. Nicht nur englische.

Irgendwann einmal im Radio – ende der 70er- kam das Thema Hank Williams & Jimmy Rodgers auf und es wurde erklärt, was „Blue Yodle“ ist. Echt? So deutsch?

Ich war wie alle: Ich nahm das nicht auf. Amis jodeln wie Herbert Roth? Das war mir zuviel! Zu groß die Nähe zu all dem „Lustige Musikanten“-Kram des Sonntagmittagprogramms auf DLF.

Aber man lernt dazu. Sowohl The The’s Hank Williams Gedächtnisalbum „Hanky Panky“, als auch der unverwechselbare Roland Heinrich als quasi deutscher Rodgers setzen als CD in meiner Sammlung keinen Staub an.

„Das Texas meiner Träume

Gab es vielleicht nie

Ich hab’s jedenfalls nicht gefunden

Nur in meiner Phantasie.

Wenn der Ruhrgebiets-November

Mich verregnet – schwatt und kalt

Spiel‘ ich meine alte Gitarre

Und bin wieder 6 Jahre alt“

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Warum aber wurden wir zu solchen Ami-Askaris?

Bei Wim Wenders gibt es eine Filmsequenz, in der sich zwei Jungs unterhalten:

„Ist es nicht seltsam, dass uns in jeder Gemütslage ein englischer Song einfällt?“

„Die Amerikaner beherrschen unser Fühlen und Denken.“

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Spätestens mit ERLEBEN des Albums „Regenballade“ 1980 wurde mir klar: Bescheuert, dass wir Deutschen unsere eigene Volkskunst so brach liegen lassen. Warum gibt es nicht längst mehr solche Alben? Warum verrockt niemand „den Lindenbaum“, die „Loreley“ – und wenn es einer täte: Warum hätte es keinerlei Hit-Chance!? (Es dauerte lediglich 30 Jahre und „schon“ entschloss sich Achim Reichel ein zweites Mal zu so einem Album voller Klassiker; leider nicht in ähnlicher Güte. Es liegt eben ein Fluch auf diesem Schatz, den keiner hebt.)

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Da war immermal wieder was:

In den 70ern sang Katja Epstein „Ein Jäger aus Kur-Pfalz“ (hieß nun „Es war einmal ein Jäger“). Erstens im Schlager-Arrangement und zweitens – siehe „Horch was kommt von draussen rein“. Holla-hi-holla-ho/ halli-hallo, falscher Song um gut zu sein und abwink.

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Vicky Leandros ungefähr zur selben Zeit: „Theo – wir fahrn nach Lodz“. Die Kuh macht Muh, die Hähne krähn dazu… Aaaaaaaach! Abwink! Und was wollen all die Wessis in Polen?!

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Schlag Drei: Heino. Markig passende Stimme hätte er ja. Aber was macht er draus? Hie und da, weit hinten auf der LP versteckt auch mal ein bissel was Melancholisches. Aber die Hits? Oweh! Vaterns Dusch-Gesänge! Überhaupt nicht Rock-kompatibel! „Haselnuss“ und „Polenmädchen“ – Hitpotential in den Generationen „Großdeutschland“ und „Flakhelfer“. Seine späte Rockerkarriere – ein armseliges Musik-Surrogat: Die falschen Songs, garstig unpassend interpretiert und trotzdem erfolgreich – das sagt viel aus über den kulturellen Zustand der Nation.

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Wir verlernen unsere Kultur wie die Indianer. Oder wie die Iren ihr Gälisch. Der oft schematisch abgehandelte, totritualisierte Deutschunterricht bläst mit all seiner Pein verlässlich letzte Interessenlichter gegenüber alten Meistern aus. – Kein Verlust?

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Klar: Es gab da mal Burg Waldeck, das Bardentreffen. Und es gibt so Nischen-Mugge von Folklore-Bands a la Zupfgeigenhansel. Aber das war so „akademisch“ im Vortrag. So verstaubt und so tot.

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In der späten DDR gab es das „Volkstanz-Phänomen“: Volle Hütte, wenn die Folkländer, Horch oder Lied e(h)rlich irgendwo zu Ländler, Ringelreih’n und Schieber einluden. Und die hatten ohne Ansage dann auch das eine oder andere Renft-Lied im Angebot!  Subversive Happenings! Aber: Bei Lichte besehen, gelang das nur in den Studentenhochburgen, nicht in der Provinz. Also auch hier: Massenwirsamkeit LTD.

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Der westdeutsche Krautrock gebar gar Versuche wie „Ougenweide“ und „Hölderlin“. Aber auch hier: Irgendwie zu knötelig und quakig. Zuviel Schalmei und Brummtopf; zu wenig Rock-Dreck-Erdung. Das war dann unter Kennern verehrungswürdiger Deutsch-Prog. Aber letztlich machten allzeit Eloys „Ocean“ und „Rockpommels Land“ von Grobschnitt das Rennen. – Ougenweide? Sowas gabs auch mal?

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Erst in den 90ern schien die Zeit reif zu werden für massenkompatiblen „Mittelalter-Rock“. Subway to Sally, die Band mit dem dafür so unpassenden Namen, wurde hierfür Erfinder und Flaggschiff. Sie brachten auch das Kunststück fertig, neue Texte in alter Manier zustandezubringen, die nur selten mal ein bissel peinlich klangen. Inzwischen haut ein Heer von Recken in die gleiche Kerbe. Aber sie dichten alle selbst. Erschaffen „neu“ allzuoft nur auf dem „Met-Met-Met!“-Niveau.

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Deshalb gibt es für „Ende gut – alles gut!“ keinen Anlass: Die Balladen aus 200 Jahren Dichtkunst geraten unaufhaltsam in den Reißwolf. Niemand liest das freiwillig. Niemand verrockt es. Unser Erbe modert auf der Halde. Und wir beweinen lieber „Shenandoah“ auf Englisch oder hetzen „atemlos durch die Nacht“.

Schlaft gut.

Als noch Buchschmuck möglich war

Als noch Buchschmuck möglich war…

Felix Dahn (1889)

Illustration zu Schiller

Detlev v. Liliencron (1909)

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