Abgelegte Helden (eine Barden-Bilanz)

Programmatischer Soundtrack zum Lesestoff: Controversy! (Prince) Dauerschleife empfohlen. 😊

Weiter geht’s in der Zeitreise, way back and wieder zurück. Diesmal soll Deutschrock im Mittelpunkt stehen. Deutsche Texte. Futter für den Geist. Wer waren die Leibköche? Was ist geblieben? Was hat sich abgenutzt?

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1.Vorangestellte  Erläuterungen

Meine Musiksucht wurde schon in sehr frühen Jahren sehr textlastig. Ich wollte immer verstehen, was Elvis, Jimi, Johnny & Jon da so singen, nicht nur das Geräusch drum rum. Bisweilen behielt ich Aufnahmen, weil der Text Klasse ist, obwohl die Musik eher nicht bei mir ins Schwarze traf. Allerdings wurde ich trotzdem kein Liedermacher-Maniac. Dieses spärliche Gitarrenrupf; bzw. Bandoneon-Quäk war dann doch zu „lahm“ und „zu zahm“, um als „gefährlich“ irgendwas herzumachen. Hinzukommt das übersteigerte Sendungsbewusstsein vieler solcher Liedermacherfälle, die mit so Besserwissergrinsen in der Stimme ihr trotzdem oft erbärmliches Zeug deklamierten: Fluchtreflex vor Biermann, vor Demmler-Solo, vor Wecker, Wader, Degenhardt. Ich gebe zu, dass bei denen allen mir früher oder später mal das ein- oder andere Liedchen aufschlug, was mich dann meist ausrufen ließ:

„Schade, dass das der XY ist. Kann das nicht mal Jane covern?“

(Denn Jane wiederum ist eine Band, die mir mit ihrem „at home“ Live Album sehr gefällt, denen ich aber bessere Texte gewünscht hätte.)

Wenn es also diese Volksbelehrer nicht sind, wer ist es dann, der Musik und Text in deutscher Zunge in Einklang brachte?

Ich schätze noch immer Danzer, Ambros, STS; die fallen mir immer als erste ein. Die Österreichfraktion hat deutlich die Nase vorn in Sachen Wertschätzung. Ein bissel eingebüßt hat Ernst Molden, der mir etwas zuuuuu sehr auf „nur Wien“ ausgerichtet scheint. Sein Doppeldecker Wien/Foarn ist hier seit 2010 nach anfänglicher Euphorie nur noch sporadisch und mit viel skippen zum Einsatz gekommen.

Schauen wir nach Westen zum ehemaligen „Glassnfeind“, bleiben Achim Reichel und Stefan Waggershausen konstant angesagt: Nicht alles – aber vieles von ihnen aus unterschiedlichen Gründen und ebensovielen Jahrzehnten ihres Schaffens.

Ostdeutsche Singer/Songwriter-Phänomene sind rar gesät. In den Mauerjahren übernahmen deren Aufgabe die Berufslyriker, die die Rockbands mit Text versorgten. Da fandest du dann auf mancher Rockscheibe ganz unvermutet Konterbande – und der Gag war, dass mancher, der sie vortrug, nicht einmal kapierte, was ihm da in den Mund gelegt worden war.

Abseits davon bleiben als kluge Reimschmiede mit überregionaler Reichweite, die das Stilett der Doppelbödigkeit selber beherrschten: Wolfgang Bodag(Engerling) Tamara Danz(Silly); Kai-Uwe Kohlschmidt(Sandow) und Gerhard Gundermann übrig; auch der kurzlebige Ruhm des Arno Schmidt aus Rostock sei noch erwähnt, dessen Texter aber überwiegend Ed Stuhler war. Gundi und Schmidt wurden ja DIE Tröster der Ossi-Befindlichkeit der frühen 90er. Es wäre unter Umständen interessant geworden, mitzuerleben, was von ihnen noch gekommen wäre, welche Entwicklung sie genommen hätten. Aber Gundermann starb mitte der 90er einen frühen Tod und Arno Schmidt verschwand aus den Medien. Seine „Aber Fliegen“ Amiga LP und die „Keine Zeit Songs“ von 1990 gehören jedoch zum allerbesten, was über jene Zeit gereimt wurde.

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2. Drei kulturelle Erfahrungen

Aber wie verhält es sich mit den „Großkopferten“ der Branche?

Was ist mit Grönemeyer?

Nun: Ich fand seine „Currywurst“ witzig. So 82/83 herum. Sie passte in die NDW. Das Ding war originell und sorgte im Verein mit „Männer“ für seinen Durchbruch. (Dass eigentlich Diether Krebs „Vater der Currywurst“ war, erfuhren wir ja erst in den späten 90ern. Der einzige humorvolle Ausrutscher im Grönie-Repertoire.) „Bochum“ den Song mochte ich, weil ich fast immer gut finde, wenn Barden Heimatwurzeln gießen. (Lindenberg verzapfte soviele Nordlicht-/Kapitänsgesänge, dass wir im Osten annahmen, er käme von da. Da kannste mal sehen, wie irreführend sowas auch sein kann.) Im Unterschied zu Waggershausen und Reichel allerdings fehlte mir bei Herbert G. immer was. Seine LPs hingen im Shop. Ich erwog nie einen Kauf. Es lag wohl an diesem Dauerpressen seines „Gesangsstiles“. Das jemand nölt, wie Udo, krächzt wie Rod Stewart, oder Stimmbänder gurgelt wie Tom Waits, das geht. Aber dieser nie enden wollende Kackvorgang, wie bei Grönemeyer – das war’s halt für mich nicht. Sehr viele sahen das anders. Es kam zur Grönie-Hit-Kette. Und zu diesem rätselhaften Hype. Wieso nicht Reichel? Wieso nicht Kunze? Wieso Grönemeyer? Welchen Trick mehr kannte dessen Manager? Einer meiner Raumteiler hatte „Ö“ und „Sprünge“ aufgenommen und mir davon ein Band geschickt, als wir schon in unseren Absolventenverbannungen saßen. Fand ich nett. Hab die Bänder auch einige Male gehört. Fan wurde ich keiner. „Vollmond“ und „Was soll das“ gefielen. Der Rest blieb nicht hängen. Keine brauchbare Zeile für den „Zitatenschatz“. – „Kinder an die Macht“ fand ich bedenklich verkehrt: Ich sage nur „Kampf um die Schippe“ und „Klassenkeile“! Diese „Kindesvergottung“ ist ja DER Fehler überhaupt, der sich durch die westdeutsche Magst-du-Magst-du-Pädagogik zieht. Noch ging sie uns nichts an. Dann kam die Wende und Grönie hat ja so einen Hang gehabt, keinem Interview auszuweichen und auch „Zeuch“ zu erzählen, wenn er nicht Bescheid weiß; ohne Rücksicht auf Verluste, u. a. war da immermal wieder die Frage: Warum haben Sie nie in der DDR gespielt? Kunze, Maurenbrecher Stoppok, Meinecke waren doch auch drüben?! – Und seine Antwort war der blanke Käse. Das war das erste Abwinken meinerseits – und die LP „Luxus“ war der Bruch: „Wir feiern hier ne Party und du bist nicht dabei.“ Zwar kritisiert er hier und in „Hartgeld“ bundesrepublikanisches Jetset-Gebahren; jedoch bleibt es ein Songzyklus für- und über die alte Bundesrepublik. Ossis, das ist so eine Spezies wie die Türken, über die man irgendwie mitleidig singt, deren Beweggründe für Wende oder Kohlbegeisterung ihm jedoch wurschd sind.

Im Anschluss kamen dann so MTV-Videos auf der Basis von Wort-Scrabbel „Bleibt alles anders“ und nach dem persönlichen Schicksalsdrama die CD „Mensch“. Hm. Meine Frau fuhr auf sie ab. Auf die Platte und die Geschichte dahinter. Gott sei Dank fuhr sie mit Freundin zum Konzert – und ich konnte zu Hause bleiben. In meinen Ohren war da der Missklang, persönliche Betroffenheit in verstiegene Phrasen transponiert zu haben: „Und der Mööööönsch bleibt Mönsch! Weil er spürt, und weil er lebt!“ Naja. Warum erzeugt das keine Gänsehaut? Das wird alles so kalt herausgenölt wie immer. Er bleibt halt so’ne Art krakeelender Feldwebel.

Grönemeyer-Alben kaufte ich keine nach.

Weiter im Text:

Ein Trauerspiel, rockhistorisch betrachtet, ist für mich auch der Westernhagen. Mann, war der gut zu Zeiten von „Pfefferminz“, „Dicke“, „Loch in meiner Tasche“, „Gerti“ usw! Das waren die 70er! Der deutsche Steve Marriott ist da! In den 80ern schwächelte er gewaltig. Ungefähr wie Queen: Hui und Pfui und nichts dazwischen, wenn du mal ne LP von ihm ergattertest. Im Radio lief „Nur in der Kneipe fühl ich mich frei“ zu NDW-Zeiten; zeitgleich „Geiler wär’s schon“ und „Lasst uns leben“ – DIE Studentenhymnen schlechthin. Wir hieperten nach der Platte. Dann tauchte sie im Bekanntenkreis auf und jeder wollte sie aufnehmen. Hach. Was für eine Enttäuschung! „Die Kneipe“ war gar nicht drauf. Und außer dem halbwegs witzigen „Take four because your Birne is weich“ – nur Graupen. Das war eine heilsame Warnung vor weiteren LPs von ihm. In der Wendezeit hatte ich „Herz eines Boxers“ und „Sonne so rot“ in den Läden stehen sehen – für nur 9,90 DM. Aber ich sah auch mich immer wieder weiland’84 vor dem Jupiter(Tonbandgerät) sitzen, während die Aufnahme jener „Geiler wär’s schon“ lief: „Eine Nulpe nach der andern – brichste ab? Band sparen!“ So ließ ich seine LPs in den Läden – und tat gut daran. In den späten 80ern gelangte immer mal wieder ein gelungener Song von ihm ins Radio. Die LP Vorstellung der „Lausige Zeiten“ ‘87 oder ‘88 hab ich noch als gut im Ohr. Überraschend stark; 5 Songs Radiobeute! Als in den 90ern „sein Hype“ lief, wurde es unerträglich. Er mutierte zum Brioni-Rocker, reimte „Natascha“ auf „Flascha“ und kein Song erreichte mehr diese angenehme „Proletarische Frechheit“ seiner frühen Jahre. Auch hatte er sich einst bei Interviews schön unangepasst und „ehrlich wirkend“ gegeben. Nun aber sonderte er unverbindliche Sprechblasen ab.  Keine Ecken, keine Kanten mehr. So richtiger Handtaschenschwinger-Pop war das auf einmal. Alle meine Kolleginnen fuhren auf seine Konzerte! Ihre Männer mussten mit. Zu „Sekt oder Selters“-Zeiten, wäre es genau andersrum gewesen! Aber die Damen hätten ihren Mokick-Rockern eher den Laufpass gegeben als mitzugehen.

Dritter Fall. Kunze. Heinz Rudolf. Auch er gehört in diese Reihe abgeschlossener Kapitel bei mir. Er war mal DER BESTE! Er hatte 1982 kaum die erste LP draußen, da sendete der NDR2 ein 90 Minutenkonzert von ihm. Ich hatte Platzmangel auf meinen Bändern und hinterher deshalb nur ungefähr eine Stunde davon auf Band. -Wow! – Die Songs, die sich später über die 4 ersten LPs verteilten. Und mit 22jährigen Ohren angehört, fegten mich „Genug ist nicht genug“, „an nichts gewöhnt“ und „Bestandsaufnahme“ regelrecht über den Haufen. Platt. Glasigen Blickes die Tonbandspulen anstarrend, saß ich da: Was ist das? Der zweite Reinhard? Das haut dich um, wie die „20 Uhr“ damals! „Nachts um halb drei, wenn jede Frau in deiner Nähe Anette heißt…“, „Für nichts und wieder nichts und wieder nichts“, „Das Lamm Gottes kann nicht mehr schrein“, „Regen, Regen in Berlin, wenn sie geschlagen übern Ku’Damm ziehn“. Ich hörte das immerwieder- und begann selber zu reimen. Für die Schublade. – Kunzeplatte-Kunzeplatte-Kunzeplatte! Die Gier war unerträglich. Bis Sommer’86 musste ich mich gedulden. Plauen. Flohmarkt. „Der schwere Mut“. Seine Dritte für 120.- Ostmark, wie damals üblich. Auch so eine Heimfahrt, auf der ich völlig high war, ganz ohne Alkohol.

Als ich sie zu Hause hörte dann der Dämpfer: Lagune, Zeitlupe, Keine Angst – die drei waren im Radio gelaufen und der Kaufanreiz gewesen. Der Titelsong und die arme Johanna waren okay. Macht 5 Songs. Der Rest – Hm. Mit Klimperklamper unterlegte Tagebuchnotizen. Immerhin taucht da die Metapher „Ölpest der Tonkunst“ auf, die ich seither immermalwieder gern verwende. Was will er mit diesen bescheuerten 6 Minuten Muttertötung im Song „Die Fütterung“ zum Schluss? Das gemahnte in Zukunft auch zur Vorsicht in Sachen Kunze-Platten: Halt dein Geld zusammen für sicherere Fälle! Die Platte behielt ich trotzdem. Sie wurde ja ein begehrter Knüller im Freundeskreis und brachte mir einige andere LP-Aufnahmen als Äquivalent ein. Somit hat sie sich amortisiert.

„Sicherheitsdienst“, „Verlassen von allen guten Geistern“, „Lola“, „Vertriebener“, „Fallensteller“, „Klaus“. Wie am Fließband kamen Kunze-Songs ins Radio und wenn dann mal eine Aufnahme misslang, war das fast ein Grund für Suizid. Die „Wunderkinder“-LP bekam ich ran – zum Aufnehmen. Wunderbar! Im Sommer’89 dann sogar Kunze live in Leipzig im Rahmen der „Songpoeten-Tour“. Karten kriegen, war kein Problem gewesen. Es handelte sich um zwei Doppelkonzerte: Stoppok/Kunze und Meinecke/Maurenbrecher. An zwei aufeinanerfolgenden Abenden. Ein Dissidentenfest! Soviele doppelbödige Zeilen! Feuerwerk im Kopf! „Und wir erreichen die offene Seeeee!“

Dann Wendezeiten: Die „Draufgänger“ liegt im Laden und enttäuscht. Früher berief er sich auf Randy Newman und Billy Joel. Nun wollte er „mal die AC/DC Gitarre auspacken“. Das misslang gründlich. Randy Newman wär das nie passiert. Die Gitarren, die Stimme, sein Aussehen – drei Unvereinbarkeiten. Dazu sein Textversuch, die Wendeverwerfungen im Osten aufzugreifen. In abgehobenem West-Sprech irgendwie. Gundermann brachte das wenig später besser und vor allem melancholischer auf den Punkt.

Die „Macht Musik“ von 1994 wurde dann die letzte, die mich begeistern konnte. Da war er wieder, der unangepasst scheinende Selbstdenker: „Fetter alter Hippie“ – ich bekam gerade im Zusatzstudium von Westprofessoren eine Überdosis Dutschke-Revolution verabreicht, um sie pflichtschuldigst nachzubeten; verbrannte mir ein paar Mal im Seminar das Maul und schwieg dann wieder wie zu Ostzeiten: Spinn halt rum, du fetter alter Hippie; und gib mir den Abschluss. Es gelang. Schweigen war wiedermal Gold und ich war eins mit HRK.

(Der Witz an diesen Vögeln war, dass sie stundenlang über „die Indoktrination und den erstarrten Formalismus im SED-Unrechtsstaat“ wettern konnten, aber nicht merkten, dass sie sich genauso aufführten. „Keine Widerrede! Heiliger Rudi, bitte für uns!“)

Es gab also reichlich Veranlassung, die „Macht Musik“ daheim überzustrapazieren, sodass hinterher der Eichstrich erreicht war. Als ich nach jahrelanger HRK-Abstinenz dann neue CDs antestete, hatten wir uns auseinander gelebt.

Ähnlich wie bei Westernhagen war es aus mit den Wow-Inhalten. Er verharrte in jenem hypermoralischen Utopia, das sich Studenten, mehr oder weniger duhn, so zusammenbasteln, während sie Vorlesungen schwänzen. Mit20er kann sowas abholen, passt jedoch nicht mehr zur Lebenserfahrung des Mit40ers. Manko Nr.2: Gefühl gibt es immer nur ansatzweise; und immer so gönnerhaft „von oben herab“. Altväterlich. – Sein „Wunderkindertext“ war wahr geworden „…wir werden auch viel schneller als andre Kinder alt“. Der letzte gute Song, der sich mir einprägte, ist „Wo warn wir stehen geblieben“. Feierabend.

3. Happyend

Danzer übernahm. Sein Regalabteil hier wurde schnell immer breiter! St.Georg schaffte es, die Lebenssituation kluger Einzelgänger „jenseits des 42. Geburtstages, wenn es beginnt, abwärts zu gehen“(Gundermann-Zitat), auf den Punkt zu bringen, mit erholsam wenig „verordnetem Optimismus“. Der Danzer singt – wie’s is‘. Und er hat kein Problem damit, Selbstironie, Wut, sogar Verzweiflung zu zeigen, wenn es der Inhalt erfordert. Ein Alterswerk, das sich sehen(und hören) lassen kann.

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