On the Prog Path (1)

Als ich geboren wurde, steckte der Rock&Roll gerade in der Krise. Elvis war in Hessen, Chuck Berry im Knast, Eddie Cochran tödlich verunfallt, Buddy Holly schon länger weg…

Was blieb, waren glatt gebügelte Spießerlein, die wenigstens zeitweilig auf wild markierten: Ricky Nelson, Jack Scott, Guy Michel, Marty Robbins,  … und diese Zahnpaste-Reklame-Maiden a la Brenda Lee, Petyla Clark und Little Peggy March…

Immerhin entstand 1960 EIN epochales Werk: „Ride this train“ von Johnny Cash. Wenn später gern behauptet wurde, dass ein gewisser Sgt.Pepper das 1. Konzeptalbum der Rockgeschichte sei – kann ich nur lachen. Listen to Johnny Cash!

Als ich endlich einen Rekorder bekam, steckte der Rock(ohne Roll) schon wieder in einer Krise. Der Hardrock und der Artrock der frühen 70er hatten beide ihren Zenit überschritten. Was blieb, waren Wiederholungen, Selbstplagiate, Oldieswelle. Denn 1975 waren die Großtaten von 1969/70 bereits 5 Jahre alt! Und 1976 kamen die des Jahres 71 dazu! Schätzgräberstimmung für angehende Music-Junkies da behind the wall.

Die Geschmackserweiterungswellen geschahen beinahe wöchentlich, obwohl es einem in der Rückschau so vorkommt, als sei man JAHRELANG Slade-Fan gewesen.

Es können nur wenige Monate gewesen sein. Ostern75 war der Rekorder da. Und im September hatte Jimi Hendrix seinen 5. Todestag. Der HR3 widmete diesem Ereignis einen „Rums“-Themenabend. Anschließend hatte ich die wesentlichen Meilensteine auf Kassette, von denen es mir vor allem „Castles made of sand“ und „the wind cries…(ähem)….Kerstin“ besonders angetan hatten. Mystik pur! Dass der Typ obendrein einen Song namens „Machine Gun“ drauf hatte, die passenden Töne dazu jedoch in „Star spangled banner“ enthalten waren, machte ihn nur NOCH interessanter! Und schließlich war da noch die rasende Version von „Johnny B. Goode“, an deren Ende die Gitarre verreckt, wie ein zu Schanden gerittener Gaul … die Brücke zum Dakotafeeling so vieler Jahre zuvor war geschlagen:

Sein Konterfei kannte ich von den T- Shirts designed by Ecke.

Nun kannte ich auch die Musik. Resultat: Hendrix-Fan!

Aber für wie lange?

Kinks, Who, Small Faces, CCR, Dylan, kurz mal die Beatles (aber für zu brav befunden), Bowie, Stones (na ja, von Wegen härteste Band; Satisfaction hat was, aber Smoke on the Water ist härter! Deep Purple aber fetzten ooch nich so richtig, singen zuviel nichtssagenden Schrott, da fehlte was).

Herbst’75 – das war zudem auch der Übergang an die EOS. Die „Großen“ aus der 11. sollten uns eingewöhnen helfen. Das war neu. An der POS wurdest du von älteren Jahrgängen eher verprügelt oder aber generös übersehen. Hier nun gab es Klassenfeten mit 11ern, Schul-Disco einmal im Monat und somit Pausengespräche in bunt gemischten Altersgruppen.

Entscheidend war der dauernde musikalische Impuls der „Großen“:

Genesis musste hör’n! YES und Gentle Giant sind die wahren Bands! Nee Uriah Heep! Geh weg, Assi! Sabbath! Earthband! Eloy! Tull! – Omega! Illes! Ja, die sind aus’m Osten, aber deshalb sind die nicht schlechter!

Jethro Tull, Genesis und Yes wurden am häufigsten gepriesen, aber abgesehen von Tull, hatten die anderen beiden um75/76 überhaupt kein Airplay. Die Großen hatten von denen ganze LPs auf Band, aber keine Lust sich uns Wänste nachmittags auf den Hals zu laden, zwecks der üblichen Aufnehmerei. Da war Notstand!

Und was knapp ist, wird umso interessanter!

Um diese Zeit erschienen Pink Floyd am Himmel und machten LICHT! Die „Wish you were here“ kam raus und sorgte für Aufsehen beiderseits des eisernen Vorhangs. Sie war die einzige Artrock-LP, die stückweise im Radio zu erbeuten war. Natürlich hatte man dann alle 5 Tracks kunterbund auf mehreren Kassetten verteilt – aber man hatte sie!

Das Großereignis brachte es mit sich, dass auch ältere Floyd-Songs ab und an in „Musik für Nussknacker“(HR3) und im„Club“(NDR2) aber auch „Beatkiste“(Stimme der DDR) und „Notenbude“(ebenda) gespielt wurden.

 One of these days, astronomy domine, time … dagegen waren Status Quo und Glitterband plötzlich wirklich nur noch Sandkastenrock.

Aber wie – verdammt – hören sich nun wohl Yes oder Genesis an?

Die 9. Klasse brachte einen Wandertag nach Leipzig mit sich. Irgendeinen erzieherischen Grund muss es gegeben haben. Der ist mir aber entfallen, denn es kam zu einem ganz anderen Schlüsselerlebnis: Wir durften nach Erfüllung des eigentlichen Fahrtgrundes zum Einkaufen ausschwärmen. Und als wir uns wieder am Treffpunkt einfanden, hatte da einer doch tatsächlich die Kenntnis vom Polnischen Kultur-und Informationszentrum! Und der holte aus seinem quadratischen Plattentransportstoffbeutel ein in Packpapier eingewickeltes Etwas. Er wickelte vor uns aus und hielt in Händen: „The Gun“ und „Keith Emerson & the Nice“. Und auf letzterer war auch noch „America“ – das Mutterstück aller Adaptionen!

Ächz! Ich hatte die Freizeit im Antiquariat am Petersteinweg verbracht. Wrong time – wrong place! Der Abfahrttermin des Zuges stand fest. Wir fuhren heim. Ich – mit nur einem Gedanken! Ich muss nach Leipzig. Morgen! Geht nicht. FDJ-Nachmittag. Pflicht. Donnerstag. Geht nicht. Schule zu spät aus…. Wann?! Waaaaaaaannn!!!!

Einige Tage später war es soweit. Inzwischen hatte sich auch unter anderen Mitschülern rumgesprochen, dass es in Leipzig da so eine Lizensplatten-Oase geben soll. Da ich ausposaunt hatte, wann ich fahre, bekam ich Aufträge und Geld mit.

Ich fuhr mit einem Kumpel, wir erreichten Leipzig, fanden problemlos den Laden am Brühl – der war eigentlich ganz zentral gelegen, aber bisher immer übersehen worden. Diesmal rein da und ab ins Gedränge an der Platten-Bar! Schlange stand hier keiner. Töte oder du wirst getötet! Drängle, wenn du was haben willst! 3 Verkäufer wickelten da im Akkord durchaus auch mal Cieslaw Niemen, SBB, Budka suflera in hellbraunes Packpapier, aber begehrter waren die Stapel Gun/Nice/Rare Bird/Hair von denen man immer nur ein Exemplar eingewickelt bekam.

Auf Grund des Andrangs merkten sich die Verkäufer aber die Gesichter der Kunden nicht.

Nachdem wir beide unsere Nice-und Gun-Scheibletten an Land gezogen hatten, blieb Christian vorn im Laden bei den Postern stehen und ich drängelte ohne verräterisches Paket im Arm erneut wieder hinten in der Platte-Ecke mit; landete beim anderen Verkäufer und eine weitere Gun für Stefan war die Beute; zurück zu Christian, der die Beutel hielt und wieder vor, noch eine Gun für Peter, zurück zu Christian, wieder zurück ins Gedränge eine Gun für Uwe…

Schließlich hatten wir alle versorgt. Pleite aber glücklich. Die Rare Bird kannten wir nicht – und ließen sie deshalb stehen. Ein Fehler – wie sich herausstellen sollte. Als wir sie kannten – „sympathy is what you need my friend! And there is not enough love to go ro-ho-ho-hound!“ – waren die Platten aus dem Sortiment genommen und nur noch simple Pop-Sampler mit kanadischer lizenszia erhältlich.

Dem Laden blieb ich trotzdem treu – denn inzwischen war ich bei SBB auf den Geschmack gekommen. Auch bei den Postern war ab und an was dabei. Ein großes Nonnenportrait hing jahrelang an der Tür unserer Chaos-WG im staatlichen Studentenwohnheim. Ich hatte es gekauft, wegen dieser frappierenden Ähnlichkeit dieses Gesichtes … DAS musste einfach mit! Unten drunter stand irgendwas Polnisches; das hatte ich weggeschnitten – und oben drüber in Comiclettern mit Filzstift ergänzt:

„Goddamn, it’s NINA!“

Aber mein Nina Hagen Virus ist eine andere Geschichte. Vorerst hörte ich, wie viele andere Altersgenossen The Nice und The Gun durchsichtig –

„You’d better run! You’d better run! You better run from the devils gun! He’ll seek you here! He’ll seek you there! The devil will seek you everywere!“

– und wusste immer noch nicht, wie sich Genesis und Yes anhören.